Inktober 2018, l’air

Inktober 2018, l’air

3eme semaine du défi Inktober. Le thème cette semaine est l’air.
J’ai un bon rythme, mais rien à faire il est cassé le vendredi soir :-). Je rattrape le dimanche! Par automatisme, me revoilà à dessiner des femmes.

Inktober 2018- Marina Le Floch
Ouragan
Inktober 2018- Marina Le Floch
Vol
Inktober 2018- Marina Le Floch
Souffle
Inktober 2018- Marina Le Floch
Chute libre
Inktober 2018- Marina Le Floch
Respirer
Inktober 2018- Marina Le Floch
Etouffer
Inktober 2018- Marina Le Floch
Cerf-volant

C’est parti pour la 4e semaine avec le feu!

Inktober 2018, la terre

Inktober 2018, la terre

Voici le deuxième thème du mois du challenge InkTober : la terre. 

J’étais moins inspirée cette semaine et plus fatiguée… peut être parce que j’ai trop chercher à dessiner une représentation proche du mot proposé? Peut être aussi parce que je lis un peu trop de trucs sur la collapsologie? Peut être parce que le fait d’être en débardeur en BELGIQUE au mois d’OCTOBRE ne me laisse rien présager de bon?
Va savoir! Mais cette semaine justement, j’aurais aimé m’enfermer dans une caverne 🙂

J’ai même triché cette semaine, en ne dessinant pas deux jours d’affilée. et toc!

INktober 2018 -Marina Le Floch
Gaïa
INktober 2018 -Marina Le Floch
Plante
INktober 2018 -Marina Le Floch
Ver
INktober 2018 -Marina Le Floch
Seisme
INktober 2018 -Marina Le Floch
Pot
INktober 2018 -Marina Le Floch
Caverne
INktober 2018 -Marina Le Floch
Golem

Donc voilà pour la semaine terre! Et du coup, c’etait la première fois de ma vie que je dessinais un Golem. Il faut un début à tout ! 🙂

Inktober 2018, l’eau

Inktober 2018, l’eau

Comme l’année passée, je participe au challenge Inktober 2018. Ce challenge consiste à réaliser un dessin par jour, directement à l’encre, selon un mot imposé. Cela me permet de sortir de ma petite zone de confort de créativité et j’adore cela!

Cette année, j’ai choisi la liste “so french” sur les éléments. Le principe est simple : 4 semaines, 4 éléments (l’eau, la terre, l’air, le feu) et pour la dernière semaine, ce sera une surprise! 

Voici les 7 premiers dessins de ce mois.

Marina Le Floch Inktober 2018  Glace
Glace
Marina Le Floch Inktober 2018 vapeur
Vapeur
Marina Le Floch Inktober 2018 écume
Ecume
Marina Le Floch Inktober 2018 pluie
Pluie
Marina Le Floch Inktober 2018 marécage
Marécage
Marina Le Floch Inktober 2018 abysse
Abysse
Marina Le Floch Inktober 2018 cité engloutie
Cité engloutie

Voici donc des dessins que je n’aurai jamais réalisés sans ce challenge. Je poste quotidiennement mes petits dessins sur ma page Facebook 😉

Travailler avec un illustrateur: la demande de devis

Travailler avec un illustrateur: la demande de devis

Tu cherches une personne pour mettre en page une brochure, pour réaliser des illustrations pour un projet. Tu aimerais travailler avec un·e illustrateur·rice, ou un·e graphiste et demander un devis. Mais tu ne sais pas comment t’y prendre à part demander des informations un peu vagues de ce style:

  • Combien demandes-tu pour un logo?
  • Sais-tu me dessiner quelque chose de simple représentant ma marque?
  • Pourriez-vous m’indiquer le prix pour plus ou moins 10 illustrations d’animaux?

Pour avoir un prix (compréhensible) et au plus juste, je vais te donner quelques astuces qui t’aideront à faire une belle demande de prix. En effet, une belle demande va sûrement t’apporter une belle réponse, tu vois où je veux en venir? 🙂

Une chose à savoir avant: il n’y a pas de liste de prix gravée dans le marbre. À chaque fois (quasiment), c’est du sur mesure, et cela prend du temps.

Cet article sera sûrement mis à jour au fur et à mesure de mon expérience et des diverses questions.

Un exemple de mise en valeur du texte 😉 (Cultures&Santé asbl)

Un beau cahier des charges

Pour formuler une demande de prix à un·e graphiste et/ou un·e illustrateur·rice, je recommande d’établir un cahier des charges le plus complet possible. Il ne faut pas forcément transmettre exactement et en détail tout le travail à faire, mais plutôt donner des directions générales.

Ce cahier des charges comprendra idéalement:

  • Une description de la structure pour laquelle le travail doit être effectué (association pour les malentendants, magasin de produits en vrac, thérapeute pour ouistiti…)
  • Une description du public auquel la publication sera destinée + une description de l’ambiance générale voulue. Par exemple: enfant, dessin technique, paysage, caricature…
  • La date de la livraison des fichiers : le prix n’est pas le même si le travail doit être fait pour hier. Savoir la date permet de s’organiser et de voir tout de suite si c’est réalisable au niveau temps.
  • Un extrait représentatif du texte à mettre en page ou à illustrer.
  • Des exemples de visuels qui te plaisent, des visuels qui ne te conviennent pas. Pour cela, utiliser des tableaux privés Pinterest est une bonne option.
  • S’il y a des illustrations, il faut le maximum d’informations (j’y reviens plus bas)
  • Si c’est possible, une estimation du budget. Avec cette estimation, le graphiste/illustrateur va pouvoir définir les finitions du travail, le temps qu’il pourra passer dessus.
  • Si tu as déjà des publications et que le style doit correspondre, c’est bien de les mettre en copie.
Adaptation d’une illustration pour faire une image de couverture Facebook

Et les droits d’auteur?

Concernant les droits d’auteur: certains les comptent d’autres pas. Il y a beaucoup de flou dessus. Le premier qui sortira un manuel clair, lisible et compréhensible là dessus aura ma bénédiction éternelle, et attention, je veux des infos sur les droits d’auteur en France et en Belgique!

Voici ce que j’ai compris. Les illustrateurs sont censés l’appliquer. Il faut comprendre que tu n’achètes pas une création, tu la loues: tu payes la réalisation et après tu la loues pour une durée déterminée et une utilisation déterminée. Les droits d’auteurs ne s’appliquent pas pour une mise en page, mais pour des illustrations oui. Ils permettent de spécifier l’utilisation des illustrations (durée, support, étendue géographique) et varient en fonction de cette utilisation. Ils protègent les deux parties. Même si les droits d’auteur ne sont pas comptés (c’est à dire qu’ils sont cédés gracieusement), il est important de mentionner l’utilisation des illustrations.

Les premiers croquis exécutés suite aux descriptions détaillées du client.

Les informations à donner pour les illustrations

  • Définir le style (avec des exemples si possible) : deux couleurs, aplats, des dégradés, ligne claire, réalistes, humoristiques, pour enfants…
  • Décrire plus ou moins les illustrations. Exemple : un groupe de 3 personnes qui discutent, avec un arrière-plan, un objet sans fond, un personnage en entier, juste la tête et les épaules, un dessin technique…
  • Comment seront-elles utilisées? Une illustration pour le web n’est pas travaillée de la même façon qu’une illustration pour une montgolfière, ni même pour un petit flyer (si c’est un logo, il faut qu’il soit livré en vectoriel. C’est à dire qu’il pourra être utilisé sur toutes les tailles de support).
Plusieurs aller/retour sont nécessaires afin de trouver un bon croquis. Après validation, ce sera au tour de la mise au propre, avec la possibilité de faire encore des modifications, mais cela doit être indiqué clairement sur le devis.

Et en retour?

Plus il y a de détails plus c’est “facile” (vas-y que je te mette des guillemets, car perso, je n’ai jamais trouvé cela facile!) de faire un prix et de comprendre le travail demandé. La communication sera beaucoup plus fluide et le partenariat se passera très bien! 😊

De retour, le devis envoyé par le·la graphiste ou l’illustrateur·rice devra comporter des informations importantes comme le nombre de propositions qui seront faites, le nombre de modifications acceptées, la date de livraison et le format des fichiers (pour info, un graphiste ne livrera pas ou peu souvent ses fichiers de travail)…

Quelques références de tarifs:

Un article très utile quand on souhaite travailler avec un illustrateur :

Un conseil encore: parfois, j’ai remarqué que l’on demandait souvent au graphiste de commencer le travail alors que la rédaction n’était pas tout à fait finie 😉. Quand on s’adresse à un·e graphiste externe, c’est mieux que les textes soient finalisés et les illustrations bien définies, afin d’éviter de se retrouver avec des allers-retours, des modifications incessantes et dans des situations frustrantes et insatisfaisantes pour les deux.

peintures/collages: Marionnettes et Mots Croisés

peintures/collages: Marionnettes et Mots Croisés

Marionnette et Mots Croisés sont deux nouvelles créations (peinture acrylique et collages) et les premières d’une nouvelle série. L’idée est partie des anciens livres et magazines que je récupère à gauche et à droite, dans les boites à livres, dans les gives box

L’idée de départ

J’aime particulièrement les livres pour enfants, les livres scolaires, les anciens magazines jeunesses. Et j’ai été attirée par les messages qui d’un côté, sont positifs par rapport à toute la modernité, les nouvelles technologies, l’essor industriel et qui, de l’autre côté, actuellement sont des mises en garde, des conseils pour sauver notre planète, réduire ses déchets, économiser de l’énergie…

Je trouve que l’on demande beaucoup aux enfants de notre époque. C’est bien de les conscientiser mais j’ai l’impression que cela les angoisse un peu aussi. Alors que nous (je parle des quarantenaires et + ), quand nous étions petits, on nous donnait des informations bien différentes. Evidemment, il y avait aussi des magazines sur la nature mais je me souviens plus des messages concernant les espèces en voie de disparition à l’autre bout du monde que les problèmes d’épuisement des ressources naturelles et de traitement des déchets ici.

Marina Le Floch Peinture

Par exemple pour une prochaine peinture, je suis tombée sur cette article :

Les industries chimiques sont décrites comme un grand danger mais surtout et avant tout comme un “grand bien”. Vive les engrais, l’exploitation de la terre, les peintures chimiques et surtout… le plastique! Tu imagines un tel article pour enfant maintenant?

Marina Le Floch Peinture

Changement de technique

C’est un peu cela que j’ai voulu faire transparaître dans ces nouvelles créations. Tout en utilisant mon style pictural habituel, j’y ai rajouté des découpages, des collages. Actuellement, je fais des petits formats de 20cm sur 20 cm, j’aime toujours autant travailler en carré!

Marina Le Floch Peinture
Marina Le Floch Peinture
Marina Le Floch Peinture

Cette technique me permet de prendre des libertés graphiques que je n’arrivais pas à prendre avec la peinture seule. Je m’amuse avec les superpositions, les mélanges de motifs…

Parfois, je n’ai aucune idée de l’apparence que la peinture aura à la fin! Contrairement à la plupart de mes toiles précédentes, où je visualise très bien l’aspect final dès le début. 

De plus, je passe souvent de l’illustration (par mon métier) à la peinture artistique (par ma passion), alors qu’ici j’ai plus l’impression de mélanger les deux.

Marina Le Floch Peinture
Marina Le Floch Peinture

Toutes ces peintures sont en vente dans la boutique 🙂 

Cachée, petite peinture

Cachée, petite peinture

Cachée est la deuxième petite peinture que j’ai réalisée avant les mois d’été et que je n’avais pas eu l’occasion de mettre en ligne (la première est la Verdoyante).

C’est une peinture qui a changé en cours de route. Constamment!

Au début, je voulais faire comme cela, avec des motifs stylisés d’arbres dans la chevelure. Je suis partie directement avec un croquis sur le carton entoilé alors que d’habitude, je fais toujours des petites esquisses et j’en choisi une.

Finalement, j’ai travaillé avec des motifs de fougères, qui m’inspiraient plus à ce moment-là! Le fait que le visage soit coupé était fait exprès. Oui madame, c’est un style! Mais quelque chose déséquilibrait la composition. Surement  le nez frôlant le bord de la toile. Et puis le coin de l’œil, bref, ça ne me satisfaisait pas.

Alors finalement, je l’ai en partie masquée derrière un tronc d’arbre! Voilà, c’est un style aussi!

Cachée, 18cm24cm acrylique sur carton entoilé

Quelques détails : 

Cachée - peinture -Marina Le Floch
Cachée - peinture -Marina Le Floch

Cette peinture est disponible en boutique.

Et maintenant, je suis passée à une technique mixte, collages et peinture. Sur ma page facebook, tu peux suivre les réalisations à différents stades.

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